۱۰ صحنه افتتاحیه افسانه‌ای در سینما که هیچ‌وقت فراموش نمی‌شوند
ترجمه اختصاصی سلام سینما – نگار رعنایی: صحنه‌های ابتدایی فیلم‌ها نقش حیاتی در جذب فوری مخاطب دارند و می‌توانند کل تجربه سینمایی را تحت تأثیر قرار دهند. این سکانس‌ها نه تنها فضای داستان و شخصیت‌ها را معرفی می‌کنند، بلکه با ایجاد تعلیق، هیجان یا کنجکاوی، بیننده را از همان لحظه اول درگیر می‌کنند. یک افتتاحیه قدرتمند می‌تواند حتی ضعف‌های احتمالی ادامه فیلم را جبران کند و فیلم را در ذهن مخاطب ماندگار سازد؛ به همین دلیل کارگردانان بزرگ با دقت و خلاقیت خاصی صحنه‌های آغازین را طراحی می‌کنند تا مخاطب را به‌طور کامل در جهان داستان فرو ببرند.
در ادامه 10 سکانس افتتاحیه مشهور و تأثیرگذار تاریخ سینما به انتخاب Collider را با یکدیگر مرور می‌کنیم:
۱. جیغ (۱۹۹۶)
سؤال معروف: «فیلم ترسناک مورد علاقه‌ات چیست؟» مرگ شگفت‌انگیز درو بریمور در 15 دقیقه ابتدایی فیلم (Scream)، ترکیبی از خودآگاهی و ترس واقعی، ژانر اسلشر را در دهه ۹۰ بازتعریف کرد.
۲. نشانی از شر (۱۹۵۸)
اورسن ولز با یک پلان طولانی و نفس‌گیر، خودروی بمب‌گذاری‌شده‌ای را از میان جمعیت مکزیک دنبال می‌کند. انفجار بمب نقطه آغاز داستان فساد و جنایت در فیلم (Touch of Evil) است.
۳. شوالیه تاریکی (۲۰۰۸)
سرقت بانک و معرفی جوکر (هیث لجر) با جمله معروفش، «هر چیزی که نمی‌کشد، تو را عجیب‌تر می‌کند»، صحنه‌ای فراموش‌نشدنی و پایه‌ای برای تمام ضدقهرمانان بعدی در (The Dark Night) است.
۴. حرامزاده‌های لعنتی (۲۰۰۹)
کلونل هانس لاندا (کریستوف والتز) در یک مکالمه آهسته و پرتنش با کشاورز فرانسوی، به نمایش هوش و شرارت بی‌رحمانه‌اش می‌پردازد؛ صحنه‌ای استادانه و کشنده در فیلم جذاب (Inglourious Basterds) اثر کوئنتین تارانتینو.
۵. نجات سرباز رایان (۱۹۹۸)
فرود دی‌دی در اوماها بیچ، یک صحنه جنگی ۳۰ دقیقه‌ای که وحشت واقعی نبرد را به مخاطب منتقل می‌کند و استاندارد تازه‌ای برای فیلم‌های جنگی با (Saving Private Ryan) ایجاد می‌کند.
۶. مهاجمان صندوق گمشده (۱۹۸۱)
معرفی ایندیانا جونز (هریسون فورد) در یک معبد پر از تله و تعقیب سنگ غلتان، نمونه‌ای کامل از ماجراجویی و شخصیت‌پردازی در ده دقیقه ابتدایی (Raiders of the Lost Arc) است.
۷. قصه عامه‌پسند (۱۹۹۴)
دیالوگ طنزآمیز و بحث درباره سرقت رستوران‌ها، با تغییر ناگهانی به خشونت، افتتاحیه‌ای ناب و شاخص برای سبک تارانتینو در (Pulp Fiction) ست.
۸. پدرخوانده (۱۹۷۲)
مونولوگ آرام بوناسرا، معرفی دون ویتو کورلئونه (مارلون براندو)، ترکیبی از عدالت و تهدید آرام، پایه‌ای برای داستان قدرت و خانواده در (The Godfather) است.
۹. جنگ ستارگان: امیدی تازه (۱۹۷۷)
تعقیب و گریز فضایی با کشتی کوچک شورشی و نابودکننده ستاره بزرگ، همراه با ورود دارث ویدر، نقطه عطفی در سینمای علمی‌تخیلی و نمادی از ماجراجویی و تهدید در (Star Wars: A New Hope) است.
۱۰. آرواره‌ها (۱۹۷۵)
حمله نهنگ سفید ناشناخته، همراه با موسیقی دو نوتی جان ویلیامز در (Jaws) ترس و تعلیق را به اوج می‌رساند و قدرت تصور مخاطب را به کار می‌گیرد.
این صحنه‌ها نه‌تنها مخاطب را از اولین لحظه درگیر می‌کنند، بلکه هویت فیلم را شکل داده و استانداردی برای اثرگذاری سینمایی باقی می‌گذارند.
دانش‌آموخته ادبیات انگلیسی و مترجمی با هفت سال تجربه کار. یک سال است در «سلام سینما» به تولید محتوا درباره سینمای جهان مشغولم. همیشه دنبال داستان‌های جدید و تجربه‌های متفاوت در دنیای هنر هستم.