10 فیلم برتر دهه 1970 که سینما را متحول کردند
ترجمه اختصاصی سلام سینما - نگار رعنایی: در طی سال‌های اخیر، فهرست کردن بهترین فیلم‌های یک دهه به سنتی در سایت (IndieWire) تبدیل شده است. از آغاز با شمارش معکوس دهه ۹۰ در سال ۲۰۲۲، ادامه با دهه ۸۰ و سپس پرش به دهه ۲۰۰۰.
همیشه سینمای دهه ۷۰ به دلیل کیفیت و گستردگی‌اش چالشی ویژه برای منتقدان بوده است. دهه‌ای که با خلاقیت انفجاری و ظهور سبک‌های نو در سینما، نشان‌دهنده برخورد انسان با خشونت و قدرت خود بوده است.
دهه ۷۰، تولدی از آشوب دهه ۶۰ و جهشی به سوی آینده‌ای نامعلوم بود. فیلم‌های این دوره از سینما بازتاب دنیایی‌اند که تلاش می‌کند پتانسیل خشونت‌آمیز خود را درک کند. از آثار کارگردانان بزرگی مانند فرانسیس فورد کاپولا و پیر پائولو پازولینی گرفته تا هالیوود نوین و بلاک‌باسترهای جسورانه، این دهه شاهد فیلم‌هایی بوده است که تاریخ سینما را برای همیشه تغییر دادند.
در ادامه 10 فیلم برتر دهه 70 میلادی را به انتخاب رسانه ایندی‌وایر به شما معرفی می‌کنیم.
10. F for Fake سال 1973
کارگردان: اورسن ولز
فیلم «ت مثل تقلب»، نگاهی بازیگوشانه و فلسفی به حقیقت و جعل هنری است که داستان هنرمندان و فریب‌کاران را روایت می‌کند. اورسن ولز با خلاقیت و نبوغ خود، هم‌زمان یک خودنگاره سینمایی و اثری درخشان درباره قدرت تصویر و نمایش خلق کرده است.
9. Nashville سال 1975
کارگردان: رابرت آلتمن
«نشویل» روایتی گسترده از زندگی هنرمندان و سیاستمداران در شهری موسیقایی، با ترکیبی از رئالیسم و طنز اجتماعی. فیلم با تمرکز بر تقابل شهرت و انسانیت، تصویری دقیق از جامعه آمریکا در دهه ۷۰ ارائه می‌دهد.
8. In the Realm of the Senses سال۱۹۷۶
کارگردان: ناگیسا اوشیما
این اثر جنجالی و بسیار بحث‌برانگیز، داستان وسواس و عشق را در بستری واقعی و خشونت‌آمیز روایت می‌کند. اوشیما با جسارت تمام، مرزهای سینمای عاشقانه و اخلاقی را در «قلمرو احساسات» جابه‌جا می‌کند.
7. Aguirre, the Wrath of God سال ۱۹۷۲
کارگردان: ورنر هرتسوگ
«آگیره، خشم خدا» فیلمی تاریخی و روان‌شناختی که جنون قدرت و تلاش انسان در مواجهه با طبیعت بی‌رحم را نشان می‌دهد. اجرای خیره‌کننده کلاوس کینزکی، شخصیت آگیره را به یکی از به‌یادماندنی‌ترین نقش‌های سینما تبدیل کرده است.
6. Alien سال 1979
کارگردان: ریدلی اسکات
«بیگانه» ترکیبی از وحشت و علمی-تخیلی که ژانر بلاک‌باستر را بازتعریف کرد. حضور الن ریپلی به عنوان قهرمانی زن و هوشمند، باعث شد این فیلم مرزهای جنسیتی و ژانری سینما را به چالش بکشد.
5. The Godfather Part II سال 1974
کارگردان: فرانسیس فورد کاپولا
ادامه‌ای استادانه که داستان خانواده کورلوئنه را در دو خط زمانی بررسی می‌کند. فیلم، عمیقاً به مفاهیم قدرت، خیانت و انتقام می‌پردازد و همانند نسخه نخست، استانداردهای سینمایی را ارتقا می‌دهد.
4. The Godfather سال 1972
کارگردان: فرانسیس فورد کاپولا
حماسه‌ای خانوادگی و مافیایی که با بازی بی‌نظیر مارلون براندو و آل پاچینو تصویر قدرتمند و پیچیده‌ای از فساد و قدرت در آمریکا ارائه می‌دهد. موسیقی، نورپردازی و کارگردانی فیلم «پدرخوانده» آن را به شاهکاری جاودانه تبدیل کرده است.
3. Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles سال 1975
کارگردان: شانتال آکرمن
«ژان دیلمان، شماره 23، که‌دو کومرس، 1080 بروکسل» تصویری دقیق و خیره‌کننده از زندگی روزمره یک زن خانه‌دار، که از طریق جزئیات کوچک روزمره، فشارهای اجتماعی و محدودیت‌های زندگی زنان را به نمایش می‌گذارد. فیلم یک شاهکار مینیمالیستی و جامعه‌شناسانه است.
2. Saló, or the 120 Days of Sodom سال 1975
کارگردان: پیر پائولو پازولینی
«سالو یا 120 روز در سودوم» فیلمی جنجالی و تکان‌دهنده که فساد، ظلم و قدرت استبدادی را به شکلی بی‌رحمانه به تصویر می‌کشد. پازولینی با اقتباس از آثار مارکوی دو ساد، نقدی بی‌رحمانه بر دیکتاتوری و انحطاط اخلاقی ارائه می‌دهد.
1. All That Jazz سال 1979
کارگردان: باب فاسی
«اینطور چیزها» یک خودزندگی‌نامه سینمایی که با خلاقیت و صراحت، زندگی شخصی و حرفه‌ای کارگردان و دنیای تئاتر و سینما را در هم می‌آمیزد. فیلم به واسطه بازی درخشان روی شریدر و سبک بصری منحصربه‌فردش، یکی از آثار ماندگار دهه ۷۰ است.