۹ فیلم و سریال الهام‌بخش برای متخصصان روابط عمومی؛ از قدرت تا بحران

جهان سینما و تلویزیون، با روایت‌های چندلایه و شخصیت‌پردازی‌های عمیق، منبعی بی‌نظیر برای همه متخصصین در امور مختلف است و در این بین کارشناسان و مدیران روابط عمومی می‌توانند با نگاه ژرف‌اندیش و عمیق‌تر به برخی آثار؛ درس‌هایی از آن‌ها بگیرند. بسیاری از فیلم‌های سینمایی و سریال‌های مطرح جهان از مدیریت بحران تا برندسازی و ارتباطات استراتژیک را پوشش می‌دهد و بینش‌هایی کاربردی در این زمینه‌ها ارائه می‌دهند. در این مقاله، ۹ اثر سینمایی و سریال مرتبط با روابط عمومی از پلتفرم فیلم‌نت از زوایای نو بررسی می‌شوند تا درس‌نامه‌هایی برای متخصصان روابط عمومی باشند.

۱. پدرخوانده

کارگردان: فرانسیس فورد کاپولا

سال تولید: ۱۹۷۲

بازیگران: مارلون براندو، آل پاچینو، جیمز کان

ژانر: درام جنایی

جوایز: برنده سه جایزه اسکار، شامل بهترین فیلم و بهترین فیلمنامه اقتباسی

جهان مافیایی «پدرخوانده» شبکه‌ای از وفاداری و دیپلماسی را به تصویر می‌کشد که در آن ویتو کورلئونه با مهارت بی‌نظیر، روابط پیچیده را مدیریت می‌کند. این فیلم درس می‌دهد که چگونه ارتباطات استراتژیک می‌تواند در محیط‌های پرتنش، نفوذ و اعتبار را حفظ کند و ارتباطات می‌تواند تا کجا باعث پیشرفت و از کجا باعث پسرفت شود. توانایی کورلئونه در پیش‌بینی واکنش‌ها و ایجاد اعتماد، الگویی برای طراحی کمپین‌های هدفمند حوزه روابط عمومی است. برای کارشناسان روابط عمومی، این اثر جاودان سینما نقشه‌ راهی برای مذاکرات پیچیده با رقبا و مدیریت بحران با ظرافت است. همچنین باید گفت فیلم نشان می‌دهد که حفظ تعادل بین قدرت و اخلاق، کلید موفقیت در روابط پایدار و ماندگار است. این اثر یادآوری می‌کند که نفوذ واقعی در هر جامعه‌ای در هر اندازه‌ای، از ارتباطات صادقانه و استراتژیک سرچشمه می‌گیرد. فیلم نشان می‌دهد چگونه مدیریت حس وفاداری در اطرافیان، حتی در غیاب شما، می‌تواند یک برند یا چهره را ماندگار کند.

۲. فراست/نیکسون

کارگردان: ران هاوارد

سال تولید: ۲۰۰۸

بازیگران: فرانک لانگلا، مایکل شین

ژانر: درام تاریخی

جوایز: نامزد پنج جایزه اسکار، شامل بهترین فیلم

«فراست/نیکسون» با بازآفرینی مصاحبه تاریخی میان دیوید فراست و ریچارد نیکسون، به لزوم آمادگی رسانه‌ای (مدیا ترینینگ) و قدرت افشاگری در ارتباطات می‌پردازد. این فیلم به متخصصان روابط عمومی نشان می‌دهد که در مواجهه با بحران اعتبار، چگونه یک مصاحبه می‌تواند نقطه عطفی در بازسازی یا نابودی برند باشد. هنر کنترل فضا، قدرت روایت، و مدیریت لحظات حساس، مهارت‌هایی مهم هستند که این فیلم آشکار می‌کند. فراست با تیزهوشی و استراتژی موفق می‌شود مسیر مکالمه را مدیریت کند و حقیقت را بیرون بکشد؛ موضوعی که هر مدیر روابط عمومی باید در مهارت‌های رسانه‌ای خود داشته باشد و علم چگونه مصاحبه‌کردن را بیاموزد. فیلم به‌خوبی نقش پرسش‌گری ساختارمند را در بازیابی اعتماد عمومی نشان می‌دهد.

۳. شبکه

کارگردان: سیدنی لومت

سال تولید: ۱۹۷۶

بازیگران: فی داناوی، ویلیام هولدن، پیتر فینچ

ژانر: درام طنز

جوایز: برنده چهار جایزه اسکار، شامل بهترین بازیگر مرد و زن

«شبکه» با نقدی تیزبینانه به تجاری‌سازی اخبار، خطرات دستکاری رسانه‌ای و شیطنت‌های رسانه‌ای را عریان می‌کند. داستان روایتگر یک مجری‌ است که برای افزایش مخاطب به ابزاری برای شبکه (مدیران) تبدیل می‌شود و نشان می‌دهد که باید تا کجا با مدیران پیش رفت و در کجا با آن‌ها مخالفت کرد. این فیلم به کارشناسان روابط عمومی می‌آموزد که حفظ اخلاق در ارتباطات، حتی در برابر فشارهای تجاری و مالی، حیاتی است. فیلم با ابعاد پیچیده‌ای که دارد درس‌هایی درباره مدیریت پیام و نحوه چگونگی انتقال پیام‌ها با عناصر خبری مثل گلوله جادویی و… در عصر رسانه‌های اجتماعی ارائه می‌دهد و همچنان این پیام‌ها در دنیای ۲۰۲۵ هم جواب می‌دهد. این اثر هشداری است که سواستفاده از احساسات مخاطب و درگیر کردن بیش از حد او در این مسایل، می‌تواند پیامدهای جبران‌ناپذیری داشته باشد. روابط عمومی امروز نیازمند مهارت در مرز میان واقعیت و نمایش است و این فیلم چگونگی حرکت روی این مرز باریک را به خوبی آموزش می‌دهد.

۴. ۱۲ مرد خشمگین

کارگردان: سیدنی لومت

سال تولید: ۱۹۵۷

بازیگران: هنری فوندا، لی کاب، مارتین بالسام

ژانر: درام حقوقی

جوایز: نامزد سه جایزه اسکار، برنده خرس طلایی جشنواره برلین

«12 مرد خشمگین» قدرت گفت‌وگو و اقناع را در فضایی فشرده به نمایش می‌گذارد. اعضای ژوری یک دادگاه با پیش‌داوری‌های متفاوت، تحت تاثیر منطق و صبر یک نفر به اجماع می‌رسد و افکار جمعی به‌شخص این کاراکتر هدایت می‌شود! این فیلم برای فعالین حوزه روابط عمومی، الگویی از مهارت‌های مذاکره و مدیریت پویایی گروهی است. همچنین باید خاطرنشان کرد که ۱۲ مرد خشمگین نشان می‌دهد چگونه گوش دادن فعال (نه فقط شنیدن، گوش دادن و رصد کردن) و استدلال متمرکز می‌تواند پیش‌داوری‌ها را کنار بزند و یک استراتژی دقیق و جدید و صد البته، کاردرست برای ما خلق کند. این اثر یادآوری می‌کند که در جلسات بحرانی هم یک صدای متین و صادق با نگاهی عمیق، می‌تواند مسیر تصمیم‌گیری را برای کل یک گروه (حتی یک هلدینگ) تغییر دهد. توانایی تاثیرگذاری بدون تحمیل دیالوگ، مهارتی است که این فیلم به شکلی بی‌نظیر آن را می‌سازد.

۵. چرنوبیل

خالق: کریگ مازین

سال تولید: ۲۰۱۹

بازیگران: جرد هریس، استلان اسکارسگارد، امیلی واتسون

ژانر: درام تاریخی

جوایز: برنده ۱۰ جایزه امی، شامل بهترین مینی‌سریال

«چرنوبیل» با بازسازی فاجعه هسته‌ای ۱۹۸۶، پیامدهای پنهان‌کاری و سوءمدیریت اطلاعات را به تصویر می‌کشد. این سریال نشان می‌دهد که شفافیت در زمان بحران، کلید حفظ اعتماد عمومی است. چرنوبیل روایتگر دروغگویانی در تاریخ است که با کتمان حقیقت در یک فاجعه، لکه ننگی در پیشانی خود به نقش گذاشتند. این فیلم برای مدیران روابط عمومی، درس‌هایی درباره ضرورت پاسخگویی و مدیریت مسئولانه در شرایط اضطراری ارائه می‌دهد و کاری می‌کند که از مسئولیت خود فرار نکنند. روایت دقیق هر آنچه رخ داده و اهمیت ارائه اطلاعات معتبر و به‌موقع از مواردی است که باید در هر تیم روابط عمومی وجود داشته باشد. این سریال الگویی است برای چگونگی بازسازی اعتبار پس از فاجعه و در نهایت، یادآور می‌شود که سکوت سازمانی، خود می‌تواند بزرگ‌ترین بحران باشد. در «چرنوبیل»، نقطه تمایز روابط عمومی حرفه‌ای، در توانایی پذیرش ضعف و بیان واقعیت‌های ناخوشایند خودش را نشان می‌دهد. برخلاف تصور رایج، این سریال یادآور می‌شود که گاهی مدیران روابط عمومی نباید دنبال بازسازی تصویر باشند، بلکه باید زمینه پذیرش حقیقت را برای جامعه فراهم کنند.

۶. تاج

خالق: پیتر مورگان

سال تولید: ۲۰۱۶-تاکنون

بازیگران: کلر فوی، اولیویا کلمن، ایملدا استونتون

ژانر: درام تاریخی

جوایز: برنده ۲۱ جایزه امی، شامل بهترین سریال درام

«تاج» با کاوش در زندگی خاندان سلطنتی بریتانیا، مدیریت تصویر عمومی در برابر تغییرات اجتماعی را به نمایش می‌گذارد. این سریال باشکوه نشان می‌دهد چگونه خاندان سلطنتی با چالش‌های رسانه‌ای و بحران‌های شهرت مواجه می‌شود و باید در برابر این موارد چه کار کرد و چه کار نکرد. این اثر درس‌هایی در برندسازی بلندمدت و حفظ تعادل بین سنت و مدرنیته را برای تمامی فعالین روابط عمومی به همراه دارد. توجه به جزییات در روایت‌های تاریخی و توجه به درست روایت کردن و نه دل‌به‌خواهی و گزینشی حرف زدن، اهمیت دقت و صداقت در ارتباطات عمومی را نشان می‌دهد. این سریال نشانه این است که برای مدیریت شهرت در محیط‌های عمومی و پر از چشم که به ما خیره شدند باید دقیقا چه کار کرد. همچنین ساختن تصویر عمومی پایدار در بازه‌های طولانی و حفظ آن از طریق روایت صادقانه از آن مهارت‌هایی است که هر متخصص روابط عمومی به آن نیاز دارد و خوشبختانه در هر قسمت این سریال بازتاب دارد. «تاج» به ما یادآوری می‌کند که گاهی روابط عمومی موفق، نه در پاسخ دادن به بحران‌ها، بلکه در جلوگیری از شکل‌گیری آن‌هاست. با دقت، با ریتم، و با روایتی که هرگز از کنترل خارج نمی‌شود.

۷. خانه پوشالی

خالق: بو ویلیمون

سال تولید: ۲۰۱۳-۲۰۱۸

بازیگران: کوین اسپیسی، رابین رایت، مایکل کلی

ژانر: درام سیاسی

جوایز: برنده هفت جایزه امی، نامزد متعدد جوایز گلدن گلوب

«خانه پوشالی» جهانی از جاه‌طلبی سیاسی و دستکاری رسانه‌ای را ترسیم می‌کند که در آن فرانک آندروود با استراتژی‌های پیچیده، قدرت را به دست می‌گیرد. این سریال درس‌هایی درباره استفاده از روایت‌ها و اقدامات هدفمند برای اقناع ارائه می‌دهد و می‌تواند کمی تا قسمتی در حوزه روابط عمومی سیاه هم کمک کند! خانه پوشالی و ماجراهای پیچیده‌اش هشداری است درباره خطرات فقدان اخلاق و سقوط یک برند در پی آن. این اثر نشان‌دهنده قدرت رسانه‌ها در شکل‌دهی افکار عمومی است و چیزی را نشان می‌دهد که درگیری با رسانه می‌تواند ایجاد کند. پیچیدگی‌های روابط داخلی و مدیریت بحران‌های سازمانی از ویژگی‌های سریال خانه پوشالی است که در حرفه روابط عمومی یک ویژگی جدایی ناپذیر است. این سریال یادآوری می‌کند که استراتژی‌های هوشمندانه باید با مسئولیت‌پذیری همراه باشند و نباید بدون پشتوانه مطرح شوند. توانایی مدیریت تصویر در شرایط متغیر و استفاده از روایت به عنوان ابزار از کلیدی‌ترین مهارت‌هایی است که این سریال به آن می‌پردازد. در «خانه پوشالی»، روابط عمومی نه در اتاق کنفرانس، بلکه در سایه‌ها ساخته می‌شود؛ جایی که کنترل زمان انتشار اطلاعات، تاخیر هدفمند و بازی با سکوت، ابزارهایی حیاتی‌ هستند. سریال نشان می‌دهد که روایت‌سازی صرفا گفتن داستان نیست، بلکه هنر زمان‌بندی و انتخاب سوژه برای حذف است. همچنین به متخصص PR یادآوری می‌کند که گاهی «چه چیزی را نگوییم» مهم‌تر از «چه بگوییم» است.

۸. وراثت

خالق: جسی آرمسترانگ

سال تولید: ۲۰۱۸-۲۰۲۳

بازیگران: برایان کاکس، جرمی استرانگ، سارا اسنوک

ژانر: درام طنز

جوایز: برنده ۱۹ جایزه امی، شامل بهترین سریال درام

«وراثت» با کاوش در درگیری‌های خانوادگی و شرکتی خاندان روی، پویایی قدرت و مدیریت بحران را به نمایش می‌گذارد. این سریال نشان می‌دهد چگونه رقابت‌های داخلی و فشارهای رسانه‌ای می‌توانند اعتبار یک سازمان را به چالش بکشند. برای روابط عمومی، این اثر درس‌هایی در مدیریت روابط سازمانی و حفظ تصویر برند در برابر رسوایی‌ها ارائه می‌دهد. همچنین، طنز تلخ آن، اهمیت درک روان‌شناسی مخاطبان در کمپین‌ها را نشان می‌دهد. این سریال الگویی است برای مدیریت بحران‌های پیچیده با استراتژی‌های هوشمندانه. فهم پویایی قدرت درون سازمان و هنر پیام‌سازی زیر فشار، دو مهارت کلیدی‌ هستند که در «وراثت» به وضوح دیده می‌شوند. این سریال همچنین نقش روابط عمومی در تنظیم ظریف روایت‌های غیررسمی (از شایعات تا درزهای اطلاعاتی) را برجسته می‌کند؛ جایی که تاثیرگذاری اغلب در سایه اتفاق می‌افتد، نه در بیانیه‌های رسمی.

۹. مرا به ماه ببر

کارگردان: گرگ برلانتی

سال تولید: ۲۰۲۴

بازیگران: اسکارلت جوهانسون، چنینگ تیتوم

ژانر: کمدی رمانتیک، درام تاریخی

فیلم «مرا به ماه ببر» وجهه جالبی از دنیای روابط عمومی را به تصویر می‌کشد. این اثر با نگاهی طنزآمیز به پشت‌پرده پروژه آپولو ۱۱ و به بررسی یکی از بزرگترین وقایع تاریخ فضانوردی دنیا می‌پردازد. داستان فیلم با محوریت زندگی یک متخصص روابط عمومی آغاز می‌شود که وارد راه چالش‌برانگیزی در مسیر کاری‌اش می‌شود؛ او ماموریت دارد در صورت شکست احتمالی سفر به ماه در پروژه آپولو ۱۱، روایتی جایگزین و قانع‌کننده برای مردم بسازد. فیلم به‌وضوح نشان می‌دهد که در بحران‌های بزرگی که پیش می‌آیند، نقش روابط عمومی در تصویرسازی و روایت کردن چقدر مهم‌تر از خود واقعیت می‌شود.

این اثر به متخصصین روابط عمومی یادآوری می‌کند که چطور در بزنگاه‌های سیاسی و ملی، کنترل افکار عمومی و مهندسی پیام می‌توانند کارکردهایی فراتر از تبلیغات داشته باشند و عملا در شکل‌دهی تاریخ نقش ایفا کنند. همچنین «مرا به ماه ببر» به نکته‌ای کلیدی در علم ارتباطات اشاره می‌کند: روابط عمومی موفق الزاما در جلب توجه نیست، بلکه در پیش‌بینی افکار و ساختن نسخه‌ای از واقعیت است که مخاطب (بخوانید جامعه)، آماده پذیرش آن باشد. ناگفته نماند لحن طنز بامزه فیلم کمک می‌کند تا این دغدغه‌ها به‌شکلی سرگرم‌کننده و در عین حال دقیق بازگو شوند.

منبع : فیلمنت نیوز