15 فیلم درخشان تاریخ سینما با محوریت بلوغ | از پاتر پانچالی تا زنان کوچک

ترجمه اختصاصی سلام سینما - مروا موسوی: ژانر «بلوغ» در سینما همواره در خط مقدم روایت‌هایی قرار داشته که رشد و تغییر شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشند. اگرچه دوران طلایی آن به دهه ۱۹۸۰ بازمی‌گردد، اما این فیلم‌ها در هر دهه بازتابی از زمانه خود بوده‌اند و همچون کپسول‌های زمانی، زندگی نوجوانان را در قاب سینما جاودانه کرده‌اند. در ادامه با برخی از بهترین فیلم‌های بلوغ در تاریخ سینما آشنا می‌شویم؛ آثاری که هر یک به‌نوعی مسیر این ژانر را شکل داده یا دگرگون کرده‌اند.

The Edge of Seventeen (۲۰۱۶)

در حالی‌که کمدی‌های نوجوانانه در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ میلادی رونق داشتند، در دهه ۲۰۱۰ کم‌کم این جریان افول کرد. اما «لبه هفده سالگی» ساخته کلی فریمن کریگ بازگشتی درخشان به این زیرژانر بود. داستان نادین (هیلی استاینفلد) که پس از رابطه دوستی صمیمی‌اش با کریستا (هیلی لو ریچاردسون) دچار شکافی روحی می‌شود، سرشار از طنز عجیب و واقع‌گرایی زندگی نوجوانان دهه ۲۰۱۰ است. گفت‌وگوهای او با معلم بداخلاقش (وودی هارلسون) لحظاتی به‌یادماندنی می‌سازد.

Dirty Dancing (۱۹۸۷)

به‌محض شنیدن صدای بیلی مدلی با ترانه «Now, I've Had the Time of My Life»، تصویر جنیفر گری و پاتریک سویزی در ذهن تداعی می‌شود. «رقص کثیف» یکی از نمادین‌ترین فیلم‌های دهه ۸۰ است؛ اثری که با رقص‌های خارق‌العاده‌اش و روایت بلوغ «بیبی» (گری) به یادگار مانده، هرچند اختلاف سنی شخصیت‌ها امروز تعجب‌برانگیز به نظر می‌رسد.

American Graffiti (۱۹۷۳)

پیش از آن‌که جورج لوکاس با «جنگ ستارگان» به شهرت برسد، «گرافیتی آمریکایی» را ساخت؛ فیلمی که زندگی چند نوجوان اوایل دهه ۶۰ را در سفری شبانه به تصویر می‌کشد. حضوری کوتاه از هریسون فورد هم در این فیلم دیده می‌شود. اثری سرشار از حس بلاتکلیفی و هیجان روزهای فارغ‌التحصیلی.

Boyhood (۲۰۱۴)

«پسربچگی» ریچارد لینکلیتر نه فقط به‌خاطر داستانش، بلکه به‌واسطه شیوه تولیدش تاریخی شد: فیلمی که طی ۱۲ سال و با همان بازیگران ساخته شد. الن کولترین نقش پسرکی را بازی می‌کند که در گذر از شش‌سالگی تا هجده‌سالگی، رابطه‌اش با پدر و مادر مطلقه‌اش (پاتریشیا آرکت و ایتن هاوک) تغییر می‌کند. ترکیبی از تصاویری گسسته که حس واقعی بزرگ شدن را منتقل می‌کند.

Lady Bird (۲۰۱۷)

نخستین تجربه کارگردانی گرتا گرویگ با بازی سیرشا رونان، روایتی تاثیرگذار از رابطه پرتنش یک دختر نوجوان با مادرش است. رونان و لوری متکالف در یکی از بهترین حضورهای دوتایی سینمایی دهه اخیر، پیچیدگی‌های این رابطه را زنده می‌کنند. «لیدی برد» هم تلخ است و هم صمیمانه، و به شکلی بی‌نقص به بلوغ نگاه می‌کند.

The Perks of Being a Wallflower (۲۰۱۲)

اقتباس استیون شباسکی از رمان خودش، یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های دهه ۲۰۱۰ شد. ماجرای چارلی (لوگان لرمن) که با دوستانش مسیر کشف خود را می‌پیماید، سرشار از لحظات شاعرانه است؛ به‌ویژه مونولوگ پایانی با قطعه «Heroes» دیوید بویی که حس «بی‌نهایت بودن» را جاودانه کرد.

Almost Famous (۲۰۰۰)

کامرون کرو با «تقریباً مشهور» اسکار بهترین فیلمنامه را گرفت. داستان ویلیام میلر ۱۵ ساله که با گروهی موسیقی سفر می‌کند، تجربه‌ای نوستالژیک از فرهنگ راک و روزنامه‌نگاری موسیقی است. حضور کیت هادسون به‌عنوان یکی از اعضای گروه، جذابیت فیلم را دوچندان می‌کند.

Coraline (۲۰۰۹)

انیمیشن استاپ‌موشن هنری سیلیک، اولین محصول لایکا، داستان دختری است که دریچه‌ای به جهانی موازی و هراس‌انگیز پیدا می‌کند. «کورالاین» با فضاسازی وهم‌انگیز و بررسی رابطه دختر با والدینش، یکی از شاهکارهای انیمیشن و وحشت خانوادگی محسوب می‌شود.

Little Women (۲۰۱۹)

اقتباس گرتا گرویگ از رمان لوییزا می الکات، یکی از درخشان‌ترین نسخه‌های این داستان کلاسیک است. قصه چهار خواهر مارچ در میانه جنگ داخلی آمریکا بارها ساخته شده، اما روایت گرویگ با تاکید بر فردیت شخصیت‌ها و پیوند خواهرانه‌شان، اثری ماندگار و عمیق خلق کرده است.

Pan's Labyrinth (۲۰۰۶)

«هزارتوی پن» گیرمو دل تورو در اسپانیای پس از جنگ داخلی، قصه اوفلیای ۱۰ ساله را روایت می‌کند که میان واقعیت تلخ و جهانی خیالی پر از موجودات اسطوره‌ای گرفتار شده است. تقابل دنیای کودکانه با خشونت بزرگسالان، فیلم را به یکی از برجسته‌ترین روایت‌های بلوغ بدل می‌کند.

Stand by Me (۱۹۸۶)

راب راینر در «با من بمان» داستان چهار دوست را روایت می‌کند که برای دیدن جسد یک نوجوان راهی سفر می‌شوند. تجربه‌های آن‌ها هم دوستی‌شان را عمیق‌تر می‌کند و هم زندگی‌شان را تغییر می‌دهد. فیلمی که بی‌آن‌که بدبین باشد، تلخی واقعیت و معصومیت کودکی را همزمان به تصویر می‌کشد.

Aftersun (۲۰۲۲)

«بعد از خورشید» یا «افترسان» با بازی پل مسکال و فرانکی کوریا، نگاهی شاعرانه و اندوهگین به رابطه یک پدر و دخترش دارد. سوفی بزرگسال به یاد تعطیلاتی با پدرش می‌افتد و درمی‌یابد که چقدر شناختی که از پدرش داشت ناقص بوده است. «افترسان» فیلمی تاثیرگذار درباره افسردگی، خاطره و عشق خانوادگی است.

Mustang (۲۰۱۵)

این فیلم تحسین‌شده ترکیه‌ای، داستان پنج خواهر را روایت می‌کند که علیه ازدواج‌های اجباری مقاومت می‌کنند. «موستانگ» ضمن پرداختن به ساختارهای مردسالارانه، لحظاتی سرشار از طنز و سرزندگی دارد و تصویری چندلایه از جامعه ارائه می‌دهد.

Spirited Away (۲۰۰۱)

شاهکار هایائو میازاکی و برنده اسکار بهترین انیمیشن، داستان چی‌هیو دختری است که در دنیای ارواح گرفتار می‌شود و والدینش به خوک تبدیل می‌شوند. سفر او برای نجات خانواده‌اش، اثری است پر از خیال‌پردازی و شخصیت‌های به‌یادماندنی که بلوغ را از منظر فانتزی روایت می‌کند.

Pather Panchali (۱۹۵۵)

ساتیاجیت رای با اقتباس از رمان بیبهوتی بوشان باندوپادهی، یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینمای هند را ساخت. «پاتر پانچالی» روایت ساده اما عمیق زندگی آپو و خواهرش در خانواده‌ای فقیر است؛ فیلمی که با صداقتی عریان رنج و لذت‌های زندگی را به تصویر می‌کشد و همچنان پس از هفت دهه، اثری جاودانه است.

منبع: Screenrant